Eusebes & Makhimos

Eusebes & Makhimos sont avant tout des explorateurs, rassemblés autour d’un imaginaire sonore et narratif commun. Avec leurs mélodies lyriques, harmonies célestes et contrepoints sophistiqués, les 7 musiciens déroulent un récit musical aux paysages changeants.

Leur répertoire accorde des fondations jazz avec des formes proches du rock progressif, ajoute un soupçon de musique brésilienne et une pincée d’échappées folk. Cette alchimie abstraite mais fascinante va de pair avec l’énigmatique nom du collectif.

Photo des musiciens avec instruments et tenues de scène.

Issue de la mythologie grecque, reprise dans Vingt Mille Lieues sous les mers, la référence touche à l’imagerie du groupe tout comme aux formes et dynamiques de ses compositions. Eusebes la pieuse, Makhimos la guerrière, les deux cités englouties sont liées dans leur dualité.

La musique du groupe crée ainsi des rencontres entre l’écriture et l’improvisation, le jazz et le rock, la tradition et la modernité, les envolées lyriques et les marches vigoureuses, les déflagrations orageuses et les ballades apaisées. Ces particuliers brassages créent l’identité singulière du projet.

Les 4 voix et la section rythmique, en deux pôles complices et complémentaires, mènent à bon port l’odyssée sonore. Avec le soutien de la contrebasse et de la batterie – deux cœurs battants indissociables – et la guitare qui, dans une opiniâtreté sans faille, tisse un fil d’Ariane harmonique pour l’ensemble, trompette, saxophone ténor, flûte et voix virevoltent avec grâce, confluent avec ardeur ou délicatesse dans des arrangements rutilants. Le chant expose son éloquence, maniant avec habileté le langage des bois et cuivres, tout comme celui des mots, comme dans les envoûtantes poésies Dear Elk et Esheloï.

Photo des musiciens avec instruments et tenues de scène.

L’univers visuel de cette équipe passionnée se reflète également dans leur recherche esthétique, au travers des flamboyantes illustrations qui parent leur album Far Away From the Way, tout comme sur scène, où la musique vient s’incarner en de singuliers costumes conçus pour l’occasion. Le travail scénographique contribue à l’immersion du public, le transporte au travers d’horizons hybrides et surprenants.

Matreselva Session


Concerts passés et à venir





Antoine Madet
Saxophone ténor
Do Khac Cau Dang Vu
Flûte
Sophie Rakotomalala
Chant
Paul Duveau
Trompette, composition
Guillaume Burkhardt
Contrebasse
Deivart Achikhman
Guitare
Pierre Martin
Batterie

Booking

Hélène Elgrishi
Chargée Diff & Prod

06 30 85 83 21 elgrishi@prodarts.fr